仙境历险记 “群展包括克里斯蒂安-玛丽亚-卢蒂、安克-埃伦霍夫和贝亚特-法尔兰德。 展览的内容包括风景画、社会政治艺术、城市景观和建筑、抽象艺术和肖像画。观众将熟悉不同的艺术技巧和主题，并通过艺术的望远镜在仙境中徘徊。
展示会：2022年11月5日-18:00时
展览时间：2022年11月5日-11月26日
开幕词：Davood Khazaie博士
诗歌朗诵：Peter Schütt博士
汉堡Pashmin艺术画廊的群展，参展者包括：。
Christiane Maria Luti – Anke Erlenhoff – Beate Fahrnländer
克里斯蒂安-玛丽亚-卢蒂
Christiane Maria Luti是一位医生–艺术家。 在她职业生涯的早期，她拒绝了艺术奖学金而选择了医学。了解人的需要，接近他们，在他们的存在时刻了解他们–最后但并非最不重要的是，尽可能多地了解他们的身体构造计划，这种需要占了上风。然而，当她得到休息的机会时，她抓住了这个机会，在卢塞恩应用科学和艺术大学学习绘画。在克里斯蒂安娜-玛丽亚-卢蒂的作品中，除了展示人类的社会政治作品外，风景画也很普遍。她可以说是深层生态学的哲学家。深度生态学是一种当代生态哲学，其特点是捍卫生物和自然的内在价值，也就是说，一种独立于它们对人类有用的价值。与经典生态学运动相比，它更重视物种和不同的生态系统，从而导致了环境伦理的发展。古典生态学虽然发展了新的替代方案，但总是把满足人类的需求作为最终目的（人类中心主义），并把其他生命归为 “资源 “的地位，而深层生态学则从更广泛的角度重新规定人类的最终目的，即生物中心主义，以便考虑到整个生物圈的需求，特别是与人类共同进化了几千年的物种。在她的艺术中，有印象主义的痕迹，Luti邀请我们与自然和人交朋友。
安克-埃伦霍夫
Anke Erlenhoff自1988年以来作为自由艺术家生活在科隆。她曾在科隆、亚琛和杜塞尔多夫的学院学习艺术、地理和英语、神学、建筑和绘画。1995年，她在杜塞尔多夫应用科学大学设计系担任讲师，1996-1997年，她在杜塞尔多夫应用科学大学设计系担任代课教授。城市景观包括内置形式的配置和中间空间。在视觉艺术中，城市景观是以绘画、图形、印刷或摄影等领域对一个城市或城市群的物理层面的艺术表现。城市景观画的主要题材是城市的形象，包括各个房屋、街道、广场、全景。最早的城市建筑形象出现在中世纪艺术家的绘画中。 安克的学术研究反映在她的艺术中。除了她的半抽象艺术作品，她还探索了空间密度和多样性的问题，也解决了相关空间中涉及的物理和社会挑战。 在她的建筑艺术作品上主要使用一层绿色，Anke提醒我们自然与现代性的重要性，并将艺术和建筑的特权结合起来。”建筑是一种艺术….。它使用技术来产生一种情感，它用自己特定的语言来实现，由空间、比例、光线和材料组成–对于一个建筑师来说，物质就像音乐家的声音或诗人的语言”。(Renzo Piano)
贝亚特-法恩兰德（Beate Fahrnländer
Beate Fahrnländer在十几岁时就在HGB Leipzing进行了她的第一次绘画和图形体验。1988年离开东德后，她在柏林生活和工作。她在柏林（Udk Berlin）和巴黎（Atelier Penninghan）学习平面设计，重点是插图。Fahrnländer使用带有忧郁气息的颜色，特别关注她的人物去哪里，呆在哪里，或者看哪里。肖像和雕像在古代世界无处不在，包括希腊和罗马，但主要有两种情况：它们被用于纪念，包括死去的英雄或祖先，它们为不存在的权力，无论是人类统治者还是神灵，提供了一张脸。罗马作家普林尼声称，所有的艺术创作都是从肖像画开始的，当时古希腊的一个年轻女子爱上了一个被叫去打仗的男人，她描摹了他脸上投下的阴影，以便在他离开后有一个记录。艺术家不是把她的对象描绘成神或女神，也不是英雄或女英雄，而是作为普通人。Fahrnländer将观众带入画布空间的方式令人震惊，人们的目光并不总是看向看客的眼睛。Fahrnländer展示了人们的本来面目，适当地忽略了Giovan Paolo Lomazzo的建议。”在妇女方面，要遵守的第一条规则是，以绝对的勤奋来画美，尽可能地用艺术来消除自然的错误”。
