多纳特-坎伯 | 伊万-霍瓦特 | 亚历山德罗-卡达莫内
展览时间：2024 年 10 月 12 日至 11 月 8 日 | 开幕式：10 月 12 日晚 7 点
本次展览汇集了三位艺术家的作品，他们的作品代表了对物质和情感世界、人类体验和自然环境之间关系的深刻探索。通过他们对形式、流动和碎片的各自诠释，展览创造了一个连贯的叙事，讲述了存在和感知的复杂性。
展览将于 10 月 12 日晚上 7 点开幕，由娜塔莉亚-努里（Natalja Nouri）策划，贾斯敏-艾克迈尔（Jasmin Eikmeier）主持。此外，帕什明艺术联盟的国际策展人 Davood Khazaie 博士还将举办一场特别的艺术讲座。
形式
伊万-霍瓦特（Ivan Horvat）在他的摄影作品中捕捉了原始、情感强烈的人类形态。他的极简主义手法强调身体的灵活性，并将拍摄对象的沉静力量和内心骚动表现得淋漓尽致。作品产生了强烈的情感共鸣，吸引观众思考人类精神的脆弱性和韧性。
河流
多纳特-坎伯（Donat Kamber）的雄伟景观，尤其是他的作品 “时代变迁中的景观”，是对自然世界脆弱性的有力注解。他在瑞士壮丽的山区拍摄的照片引起了人们对全球变暖这一紧迫问题的关注。坎伯的作品让我们直面环境退化的现实，并反思人类在塑造和保护这些脆弱的生态系统中所扮演的角色。
支离破碎
亚历山德罗-卡达蒙（Alessandro Cardamone）通过动态的新立体主义视角，打破了人们对时间和空间的线性认知。他的画作同时展现了多个视角，让观众陷入对现实碎片化本质的沉思。Cardamone 对形式的处理鼓励我们接受经验的流动性和主观性，并表明现实本身可能是一种相对的、支离破碎的构造。
这些艺术家共同对形式、流动和碎片之间的联系进行了多样而和谐的探索。他们的作品超越了情感、自然和感知的界限，创造出一种多维体验，将深深影响观众。
