人类 – 动物 – 形式

Human - Animal - Forms

当代艺术是一个不断发展的领域,包含了各种媒介,从绘画、雕塑到浮雕艺术。它是艺术家与环境联系的一种方式,以各种方式和形式探索不同的现象,包括动物和人体。
在汉堡Pashmin艺术馆的这次展览中,展出了四位艺术家的作品,他们的主题是以不同的形式分享动物和人体的元素。

Ruth Bircham是一位英国艺术家。她的重点是裸体形式的所有美妙的简单、自然的荣耀,她的艺术领域是基于我们生活环境中存在的东西。她希望人们的目光(来自男性和女性)能将女性的形态视为一种力量而不是弱点。 人的形态是她的主要灵感来源;她在与他们交谈时,仔细观察他们的身体语言和他们震惊的反应。她的作品可以是戏剧性的、对抗性的、恐吓性的或激发性的。在她的情色作品中,露丝专注于人类身体的感官方面,为人类的经验提供了一个独特的视角。

“rote Ronia “是一位德国艺术家。从她的童年开始,”罗特-罗尼亚 “就被介绍到专业的艺术圈,在她的祖母的陪伴下熟悉了不同的艺术技巧和形式,她的祖母在她的时代是一个成功的艺术家。她发展了她特殊的浮雕画,这背后有几千年的历史。在浮雕艺术中,”罗特-罗尼亚 “创造了三维的形式,往往与环境有隐藏或意外的联系。
安托瓦内特-罗赞是一位法国艺术家。她是一个有着悠久艺术历史的家族的第五代,与画家、建筑师和雕刻家并列。自由、运动、矛盾和能量是描述安托瓦内特-罗赞和她的作品的最佳词汇。既是艺术家又是运动学家,她赋予情感以形式,赋予物质以运动。她的每件作品都是对存在的颂歌,因为活着意味着永远处于运动、快乐和爱之中,就像她的雕塑一样。
尼克-沃尔夫是一位生活在瑞典的美国艺术家。他的生存环境被翻译并转化为视觉日记,记录了他每天经历的精神状态的转变。他的画是天真和象征性的,因为他觉得,尽管我们的现代世界很复杂,然而,我们在需求和情感体验方面仍然相当原始。我们呼吸、吃饭、睡觉和做梦。我们爱与恨,恐惧与希望。我们都有欲望,都被原始的力量所驱动。他希望他的艺术能够忠实于人类真正本质的表达。从而实现一种连接,在更深的内脏层面上接触观众。