Peltokangas Janne – FIGURATUM DURCH ABSTRACTUM II Ausstellung @ Pashmin Art Gallery 20.08-04.09.2021

In dieser Gruppenausstellung mit dem Titel „Figuratum durch Abstractum II“ werden die Werke von drei Künstlern, SPONK (Dan Geffert), Janne Peltokangas und Ute Anna Thiess ausgestellt. SPONK benutzt seine eigene, selbstgebaute Maschine, um abstrakte Kunst zu schaffen. Peltokangas objektiviert abstrakte Kunst in Skulpturen und Ute Anna Thiess stellt eine Verbindung zwischen abstrakter und figurativer Kunst her, indem sie die Figuren in den Mittelpunkt stellt.

Die abstrakte Kunst im engeren Sinne hat weder ein Thema noch einen Gegenstand. Früher gehörte die abstrakte Kunst nicht zur klassischen Gattungshierarchie, die sich in der europäischen Kultur im 17. Als jedoch die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks vom Ende des 19. bis zum 20. und dann bis ins 21. Jahrhundert hinein zunahm, blühte die abstrakte Kunst auf. Im 20. Jahrhundert lehnte die abstrakte Kunst den mimetischen Ansatz in der Kunst ab. Auf der anderen Seite steht die figurative Kunst. Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst bezieht sich die figurative Kunst auf jede Form der Kunst, die einen starken Bezug zur realen Welt hat. Aber wie bei allen anderen Phänomenen ist es vernünftig, an ein Kontinuum zu denken, an dessen einem Ende wir die reine Abstraktion und am anderen Ende die reine realistische Kunst haben. Dazwischen können sich zahlreiche Formen entwickeln. Wir sollten jedoch bedenken, dass seit den ersten menschlichen Darstellungen an den Wänden von Höhlen einige Elemente des Abstraktionismus am Werk waren.

SPONK (Dan Geffert)

„Ich male Hand in Hand mit der Natur. Mein kreativer Prozess gleicht einem Orchester, wobei ich die Rolle des Dirigenten und die Farben die Rolle der einzelnen Instrumente übernehmen.“

Die dabei entstehenden riesigen Farblandschaften nehmen den Betrachter mit auf spektakuläre Reisen in unendlich komplexe Welten voller visueller Reize, Assoziationen und rätselhafter amorpher Strukturen.

„Viewing Vivid Liquids“: Die Farblandschaft ist wie ein Spiegel, der die individuellen Gedanken und Erinnerungen des Betrachters in seiner „Vivid Liquids – Symmetrics“-Serie reflektiert; SPONK geht noch einen Schritt weiter, indem er ausgewählte Bildelemente gezielt reflektiert. SPONK entlockt den amorphen Strukturen seiner Farblandschaften eine lebendige Form der Ästhetik, wie sie nur die Evolution in der Natur hervorbringen kann.

Vivid Liquids: The Elemental Behavior of Fluent Colors ist eine experimentelle Form der abstrakten Kunst. Hier erforscht der 30-jährige Künstler Sponk die Ästhetik des zufälligen Verhaltens von Farben und Flüssigkeiten. SPONK nutzt verschiedene Methoden, um flüssige Substanzen auf speziell entworfenen „Trägern“ zu atemberaubenden Phänomenen zu provozieren. Die sich manifestierenden Phänomene und Muster sind mitunter sehr flüchtige Erscheinungen, die SPONK mit Hilfe einer selbst entworfenen und gebauten „Ernst Haeckel“-Maschine in Form von Videos und Fotocollagen dokumentiert.

Janne Peltokangas (Finnland)

Janne Peltokangas (geb. 1979) verbindet sein Wissen als traditioneller Schmied mit seinem Hintergrund als Sami, der in Lappland aufgewachsen ist. In seiner Forschung untersucht er das spirituelle Glaubenssystem der Sami in Bezug auf Objekte in der Natur. Dabei wirft Peltokangas die interessante Frage auf, ob ein handgefertigter Gegenstand ein Gefühl des Geistes enthalten kann und was ein Gegenstand ermöglicht, um dies auszudrücken. Peltokangas erforscht intuitiv Formen der Komplexität durch traditionelle Schmiedetechniken.

In den letzten zehn Jahren hat Peltokangas als Künstler in ganz Europa und Nordamerika gearbeitet. Er hat seine Kunst zusammen mit Eva Hild, Clay Ketter und Rick Smith, um nur einige zu nennen, ausgestellt. Peltokangas hat seine Arbeiten in Kunstmuseen, Galerien und auf Biennalen ausgestellt.

Zurzeit lebt Peltokangas in Finnisch-Lappland auf dem Bauernhof seiner Familie. Dort arbeitet er in einer Schmiede, die seit Generationen in seiner Familie weitergegeben wird, zusammen mit dem uralten Wissen des Schmiedens. Die Schmiede und der Hof liegen auf einer abgelegenen Insel, umgeben von Bergen und den Geistern der Vorfahren. Im Frühjahr 2020 wurden seine ausgewählten Werke von Pashmin Art im Hong Art Museum und im Poetic Habitat Art-space in Chongqing, China, ausgestellt.

Ute Anna Thiess

„Die Malerei nimmt mich mit auf eine Reise in innere Welten. Dabei gelangen verborgene Seelenbilder zu einem Bewusstsein und einer Bildwirklichkeit, die sichtbar und unsichtbar miteinander verbunden sind.“

Ute Anna Thiess stellt die „Figur in den Mittelpunkt“. Die Faszination der abstrakten Figur als Gestaltungsobjekt mit ihrem vielfältigen Ausdruck steht im Mittelpunkt ihrer großformatigen Acrylbilder. Durch das Übereinanderlegen verschiedener Farbschichten, teils pastos, teils transparent und durch andere Techniken entstehen differenzierte Wirkungen, die zu einem Spannungsfeld von Farbnuancen zu einer zusammenhängenden Bildkomposition werden.

Eine Mischform aus abstrakt-figurativer Kunst ist in ihren Werken deutlich zu erkennen.

https://pashminart-gallery.com/